Promenades en peinture avec le peintre Philippe KAYSER (Peqa)

Gaston Desprez (2)

2011-08-18T23:59:00.000-07:00

Gaston Desprez - La neige à Cenans

Huile sur toile - Année inconnue (sans doute début des années 1970

Le toutou naturiste

2010-11-16T09:23:00.000-08:00

Le Toutou naturiste - Huile sur toile, enrichie de cristaux

Format 81 X 65 cm - Signé Peqa 2010 en bas à droite

(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)

S'il est vrai que je suis souvent, par le coeur, dans le coin du village de Courmes, il m'arrive aussi de rèver un peu aux grandes et belles promenades dans les montagnettes du pays grassois, du côté de Cipières, Gourdon, Caussols, Gréolières, Coursegoules... et bien d'autres lieux inondés de lumière et des parfums des plantes de Provence.

Terrains caillouteux et durs... mais hébergeant aussi beaucoup de fleurs et, parfois même, quelques cerfs et biches qui trouvent là les espaces dont ils ont besoin!

Le village de Coursegoules est le point de rassemblement, sous la houlette de JP Guido, d'un petit groupe très actif de naturistes qui vient souvent se régaler dans ces coins calmes et beaux. Les toutous sont de la partie, y compris au moment du bain de l'après midi.

Jean Paul Guido nous donne des images magnifiques de ces moments de détente et c'est en m'inspirant de l'une de ces vues que j'ai fait, pour le plaisir de la lumière de soirée, la peinture ci-dessus. C'est aussi un merci à ces promeneurs solitaires et heureux.

Les Lumières de l'Espace (4) - Drachy (Aisne)

2010-11-01T13:54:00.000-07:00

Les Etoiles de Drachy

Huile sur toile, avec cristaux - Format 81 X 65 cm

Signé Peqa 2010 en bas à gauche

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Quelques autres toiles Peqa exposées dans les anciens pressoirs

des Champagne Fallet Dart à Drachy le 9 octobre 2010

Un ensemble de 12 toiles fut présenté aux visiteurs lors de cette journée d'anniversaire

Le 9 Octobre 2010 fut une journée remarquable. C'est en effet la date choisie par la famille FALLET DART, viticulteurs à Drachy en Champagne, pour fêter le 400 ième anniversaire de l'apparition du premier vignoble dans la famille. Nous étions donc en 1610, date plus connue des Français... pour l'assassinat du bon roi Henri IV au coeur de Paris. Mais la vigne était déjà cultivée à Crouttes sur Marne, sur les coteaux regardant le sud... Il est vrai que les bulles ne vinrent que plus tard!

Cette famille vigneronne, oh combien amoureuse de son art, et depuis longtemps, avait donc convié dans ses terres, caves et celliers ses amis pour fêter dignement cet évènement. et pour rendre hommage à cette longue lignée d'amoureux de la vigne.

L'auteur de ce billet composa une toile pour l'occasion (Les Etoiles de Drachy), honorant l'art des Champenois, et accrocha quelques autres toiles sur les pressoirs traditionnels de la maison.

Journée ensoleillée, pétillante... avec tout le charme des bons moments entre amis.

Les lumières de l'Espace (3)

2010-08-13T23:31:00.000-07:00

Printemps vers Orion

Huile sur toile, avec cristaux - Format 61 X 50 cm

Signé Peqa 2010 en bas à droite

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Illuminée par Bételgeuse (l'étoile rouge) et par Bellatrix (l'étoile bleue), la constellation d'Orion nous offre une beauté discrète et pure, remarquée depuis des siècles par toutes les civilisations humaines. C'est ainsi qu'Orion figure en bonne place dans toutes les mythologies...

Mais depuis quelques décennies l'Homme va y flâner de plus près et y découvre de pures merveilles de lumières.

J'ai donc décidé d'y faire un petit tour moi aussi pour mettre sur une toile un modeste aperçu des immenses volutes de lumières colorées qui enrobent une myriades d'étoiles. Bien sûr cette peinture est largement inspirée des images que nous envoie Hubble, guidé par des mains habiles et des ordinateurs malins... Merci donc à tous ceux qui nous donnent accès à ces mondes lointains que l'oeil humain - grâce à eux - commence à découvrir.

Les lumières de l'Espace (2)

2010-04-02T23:59:00.000-07:00

Galaxie Printanière

Huile sur toile (avec quelques artifices de cristaux)

Format 61 X 50 cm - Signé Peqa 2010 en bas à droite

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Au détour d'une galaxie l'espace nous offre souvent des couleurs surprenantes, souvent proches des plus belles couleurs terrestres.

Je me suis laissé tenter par une rèverie printanière en suivant les chemins d'une galaxie inconnue. La bonne nouvelle pour un peintre est qu'il existe des millions de galaxies de ce genre, toutes plus belles les unes que les autres.

Les lumières de l'Espace (1)

2010-03-16T10:32:00.000-07:00

Fleurs de galaxie - Huile sur toile - Format 61 x 50 cm

Signé Peqa 2010 en bas à droite

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Oui, je conserve ma grande passion pour l'espace et pour ses lumières mystérieuses que nous renvoient les engins lancés par l'homme. Chaque image qui nous parvient de ces espaces lointains nous propose des lumières fantastiques, des objets étranges, des mouvements vastes et lents. Il est tentant de prendre ses pinceaux pour approcher un peu ces nouveaux thèmes qui berceront pendant encore de longs siècles les êtres humains.

Je publie ci-dessus, sous le titre "Fleurs de galaxie", une peinture issue d'une série qui sera présentée dans quelques jours au Salon de Printemps de Courtry (Seine et Marne). C'est une promenade et une rèverie vers l'espace et ses grandes volutes de matières et de lumières. Cette peinture est une huile sur toile très classique dans laquelle les éclats de lumières ont été rendus par des artifices de cristaux.

Matinée d'été

2010-03-13T01:31:00.000-08:00

Matinée d'été - Le pont de la Ferté sous Jouarre

Huile sur toile - Format 50 X 100 cm - Signé Peqa 09 en bas à droite

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J'ai donné dans ce blog une petite aquarelle du pont de la Ferté sous Jouarre dans les lumières du soir. Mais ce site change au fil des heures de la journée et c'est certainement le matin, en été, qu'il apparait le mieux dans tout son espace.
Le voici donc en début de matinée dans les couleurs de l'été.

Hommage à Jacques Poinsier

2009-11-26T10:21:00.000-08:00

Jacques POINSIER - Portrait du peintre Peqa à Changis sur Marne

Huile sur toile marouflée sur panneau

Dédicacée "A mes amis Kayser..." - 1979

Jacques POINSIER, Restaurateur des Musées de France et des Palais Nationaux, s'est éteint le 8 Novembre dernier.

Cette nouvelle m'a profondément attristé car j'avais une grande admiration à la fois pour le peintre, sensible et savant, et pour l'homme riche d'une immense culture technique, esthétique et muséographique sur le monde de la peinture, ancienne et moderne.

Jacques POINSIER ne savait pas voir, faire ou parler de peinture autrement qu'en laissant déborder un enthousiasme vif et frais, une curiosité toujours renouvelée à la recherche de nouveaux savoirs... et un amour infini pour la Peinture, de la plus illustre à la plus modeste. Son oeil sur la Peinture était toujours affectueux!

C'est en 1978 que je fis sa connaissance par un hasard curieux et heureux. Je préparais alors une exposition de peinture à la Ferté sous Jouarre sur le thème "De Corot à Planson", exposition dont l'ambition était d'illustrer la richesse - sur cette longue période - des peintres de la Marne. Jacques POINSIER m'apporta très spontanément son concours, d'abord en me guidant dans mes recherches, ensuite en apportant des toiles de sa collection personnelle, enfin en mettant la main à la pâte, sur place, pendant une quinzaine de jours. Ce fut une aventure extraordinaire à vivre entre la recherche d'oeuvres chez les particuliers, leur nettoyage (avec souvent quelques brins de restauration), leur mise en perspective esthétique pour l'exposition, puis enfin lors de l'accrochage lui-même traité à la façon des expositions du 19ième siècle. Environ 150 toiles furent accrochées, avec quelques belles découvertes, mais surtout avec le retour à la vie de toiles oubliées depuis longtemps par leurs propriétaires... je parle ici de toiles de Meslé, d'Alexandre Boucher, de Massé...

[Beaucoup d'oeuvres de Meslé furent prêtées par André Planson qui fut, dans sa jeunesse, élève de Meslé et dont il resta toujours très proche en art et en amitié.]

Ce lourd travail de préparation pratique, après une année consacrée aux recherches, était réalisé dans une pièce de la maison réservée à cet effet et je vois encore Jacques POINSIER nettoyer avec amour les toiles rassemblées, les commenter, les replacer dans leur filiation esthétique en illustrant toujours son propos de mille références picturales et littéraires, notamment sur le grand mouvement des "Paysagistes aux Champs" qui précéda de peu l'arrivée de l'impressionisme en France. Ce travail était entrecoupé de promenades de peintres en bords de Marne et dans les environs pour retrouver quelques sites aperçus sur les toiles mais aussi pour brosser quelques pochades rapides.

Ces moments furent si riches et si chaleureux que nous décidâmes, avec l'aide d'André Planson, de faire une seconde exposition l'année suivante avec un centrage plus contemporain: "André Planson et ses amis". Ambiance moins studieuse car il n'y avait pas de toiles à restaurer... Mais nous eûmes des débats passionnants sur le choix des toiles - car il y avait richesse et abondance - puis sur l'accrochage car il fallait marier des approches picturales très divergentes. Il convenait en outre d'incorporer quelques sculptures et sanguines de René Collamarini, sculpteur pour lequel André Planson avait une grande amitié (et beaucoup de souvenirs partagés).

Il faut dire ici, concernant l'accrochage, qu'André Planson avait préparé avec une extrême minutie son propre plan d'accrochage à partir d'un choix de toiles illustrant sa grande affection pour la Ferté sous Jouarre. Il apporta cependant quelques retouches à son plan initial, très certainement avec l'idée de mieux mettre en lumière ses harmonies de palette.

Nous mîmes donc à profit le temps disponible pour peindre, souvent avec André Planson, fin connaisseur des ressources locales en paysages attachants. On retrouvera ainsi dans l'oeuvre d'André Planson quelques aquarelles et toiles du printemps 1979, notamment des vues de Croutes sur Marne, du Moulin de Coton (où Jacques Poinsier brossa une superbe peupleraie et une vue ombragée du Morin) et, plus simplement, de la Marne à la Ferté sous Jouarre car nous passâmes quelques après midi à peindre depuis la terrasse d'André Planson.

Beaucoup d'anecdotes plus intimes pourraient être rappelées ici car Jacques POINSIER était un merveilleux compagnon de peinture...

Je publie au début de ce billet, à sa mémoire, une rapide pochade faite à Changis sur Marne alors que j'étais occupé à peindre les bateaux ancrés près du pont. Ce tableau d'amitié permet de retrouver sa touche rapide et poétique, et sa vérité des couleurs. Il a eu la grande délicatesse d'y porter une dédicace rappelant ces bons moments de "paysagistes aux champs".

Jacques POINSIER vint une dernière fois à la maison durant l'été 1980, pour quelques jours de détente, toujours avec son immense enthousiasme de peintre.

Je le revis ensuite, souvent durant les années 80, dans son atelier de Beaubourg. Il fit devant moi des miracles de restauration et me raconta souvent ses recherches car l'homme ne se limitait pas à son travail purement technique. Il y ajoutait la connaissance fine des oeuvres et des peintres et n'hésitait pas à se lancer dans de longues investigations avant d'engager ses tâches de restaurateur.

Avec la disparition de Jacques POINSIER la Peinture perd un grand Monsieur... et je suis sûr qu'il repose maintenant en compagnie des grands maîtres qu'il respectait, connaissait et aimait tant!

La Marne aux Petits Prés

2009-11-23T09:55:00.000-08:00

La Marne aux Petits Prés

Huile sur toile - Format: 65 X 54 - Signé Peqa 09 en bas à droite

En début d'été la Marne prend des airs de fête en arrivant à la Ferté sous Jouarre. Elle enlace l'île Cartier et offre, sur sa rive droite, un lieu de promenades tranquilles pour rendre une visite de courtoisie aux canards et aux cygnes, puis, un peu plus loin vers l'amont, aux bateaux escalés là pour la nuit. De bonne heure en matinée le soleil anime le dessous des saules et leur donne des couleurs de jeunes pousses tendres.

Bienvenue à Agathe

2008-12-19T13:14:00.000-08:00

Manon découvre ce matin sa petite soeur Agathe.

Joie tendre partagée avec la maman

Ma seconde petite fille, Agathe, est née le 18 décembre.

Je lui souhaite une vie pleine de joies colorées, riches et changeantes, avec des paniers pleins de petits et grands bonheurs.

Sa mère - ma fille Laurence - lui apprendra la musique et le chant, sa soeur - ma petite fille Manon - lui fera découvrir les merveilleux patouillis des couleurs mélangées dans l'eau puis étalées sur le papier, sa grand'mère sera sa grande initiatrice dans le monde mystérieux des confitures et de la gastronomie française...

Mille baisers à Agathe

La Ferté sous Jouarre

2008-12-04T09:13:00.000-08:00

La Ferté sous Jouarre - Le pont de la ville

Huile aquarellée sur papier, marouflé sur panneau

Signé Peqa 03 en bas à gauche

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Ce blog illustre surtout des promenades vers des lieux qui me sont chers: la Franche Comté (ma terre natale), le Midi dont je suis amoureux depuis bien longtemps pour ses lumières, ses paysages, la douceur de l'air et celle de la mer, la Hollande que je découvre petit à petit sans jamais me lasser...

Mais je réside à la Ferté sous Jouarre et il m'arrive d'y peindre lorsque l'eau de la Marne et la lumière se marient en éclats colorés.

Le point central de la ville se situe au "Pont de la Ville", pont enjambant la Marne entre deux vieux quais qui ont vus beaucoup de pages d'histoire.

C'est là que Louis XVI s'est arrêté pour une nuit à son retour de Varennes. C'est là aussi, en septembre 1914, que les armées françaises et anglaises ont stoppé, puis repoussé, les unités avancées de l'armée allemande. Ce pont a été pris et repris plusieurs fois en une semaine, détruit et reconstruit... Beaucoup des maisons des alentours - dont la mienne - portent encore des cicatrices apparentes de cette bataille.

C'est aussi le long de ces quais qu'étaient chargées les lourdes pierres meulières, expédiées au quatre coins du monde pour broyer le grain.

La Marne a oublié tout cela... mais elle s'enflamme parfois, les soirs d'été, lorsque le soleil décline vers l'Ouest.

C'est ce moment de lumière ruisselante que j'ai conservé dans cette petite peinture.

Jean Michel FAUVET (2)

2008-11-28T13:16:00.000-08:00

Jean Michel Fauvet - L'envol des Flamands

Huile sur toile

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Jean Michel Fauvet - Autoportrait (2008)

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C'est avec beaucoup de plaisir que j'ai retrouvé Jean Michel Fauvet à Saint Cyr sur Morin, en septembre dernier, à l'occasion d'une expositon personnelle qui rassemblait une quarantaine d'oeuvres. Il faut dire que Saint Cyr sur Morin est, depuis un bon siècle, un haut lieu de la peinture dont l'histoire a commencé avec Boronali...Beaucoup de peintres vinrent ensuite peindre le long des berges du Morin et au pied des collines de la vallée... Avec d'excellentes raisons d'ailleurs car cette vallée offre des lumières incomparables. Elle a offert longtemps aussi de grandes convivialités entre artistes, animées par Mac Orlan (qui avait établi son refuge à Saint Cyr sur Morin et y recevait ses vrais amis...Juliette Greco, Brassens... mais aussi quelques peintres dont André Planson qui avait, comme Mac Orlan, le goût de ces terres riches bordant la Champagne).

Jumelée avec la commune "libre" de Montmartre, Saint Cyr sur Morin a été longtemps la "résidence secondaire" des artistes de la Butte...et d'ailleurs.

Jean Michel Fauvet est évidemment à l'aise dans cette ambiance respirant de partout l'art et la peinture.

Après 30 ans (j'avais accroché ses oeuvres en 1979 à la Ferté sous Jouarre), l'homme s'est renforcé sur ses meilleurs registres: la couleur et le mouvement tout en conservant et en épanouissant sa convivialité, sa douceur, sa sensibilité et son goût pour un travail achevé et pur.

Un bref billet ne permet pas de publier tout ce qui mériterait le l'être et j'ai du abandonner ses paysages de la Ferté sous Jouarre, de Saint Cyr...

Pour faire le parallèle avec mon premier billet sur Jean Michel Fauvet j'ai conservé de cette exposition un autoportrait au dessin, très remarquable dans ses volutes et ses courbes et "L'envol des flamands", peinture superbe de mouvement et de couleurs. Mais il y avait aussi un coq en mosaïque, absolument époustouflant!

Jean Michel Fauvet s'affirme de plus en plus comme un artiste mûr, maîtrisant parfaitement sa palette et sa touche. Ses couleurs rayonnent!

Jean Michel FAUVET (1) - La Ferté sous Jouarre

2008-11-24T10:20:00.001-08:00

Jean Michel Fauvet - Vue sur la Ferté sous Jouarre

Dessin préparatoire (1978/79)

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Jean Michel Fauvet - Vue sur la Ferté sous Jouarre

Huile sur toile - Format 40F - Signée Fauvet en bas à droite

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Jean Michel Fauvet faisait partie de ces jeunes peintres talentueux invités par André Planson lors de sa grande exposition rétrospective de 1979 à la Ferté sous Jouarre. Jean Michel Fauvet était sorti des Beaux Arts au début des années 1970 et peignait par passion en centrant son travail sur des couleurs simples, toutes issues des couleurs primaires. Son oeil était amoureux des courbes pures et régulières à partir desquelles il donnait les volumes et le mouvement. Chacune de ces toiles était préparée avec minutie et réflexion au travers de multiples dessins et esquisses.

Je donne ci-dessus l'une des toiles exposées en 1979 et l'un de ses dessins préparatoires. Oeuvre originale dans sa conception, très structurée et s'ouvrant sur l'espace de la ville entourée de ses collines et arrosée paresseusement par la Marne. Cette toile a la particularité de contraindre le regard à la promenade et à la rèverie par le rythme vif des taches de couleurs et la géométrie ondoyante de la composition.

Elle me tient compagnie dans mon bureau, toute proche du paysage qu'elle représente.

Le dessin dont elle est issue est une parfaite illustration des travaux préparatoires de Jean Michel Fauvet. Dessin à la fois simple et torturé, ouvert...invitant déjà - et sans contrainte - à suivre les courbes et les volumes...

Les chats

2008-11-23T09:43:00.000-08:00

André Vaxelaire - Chat perdu sans collier

Fusain et sanguine

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Amour (ma chatte sauvage) à l'atelier

Huile sur papier marouflé sur panneau - Signé Peqa 03

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Les chats, tendres et mystérieux, présents et discrets, toujours occupés à des tâches inconnues, distribuant sans compter les câlins...mais souvent sans excès de familiarité...sont évidemment les amis des peintres dont ils partagent la sensibilité et le goût de l'observation.

Ma chatte, "Amour" pour les intimes, vient parfois me tenir compagnie à l'atelier. Son regard profond, caché au fond de ses yeux verts, parcourt les toiles dispersées en vrac. Elle n'y attache aucune importance...Mais ce lieu doit être pour elle un lieu de calme, de repos, aux odeurs étranges. Elle sait aussi qu'elle va y recevoir de temps à autre une caresse entre les oreilles ou le long du cou, endroits pour lesquelles elle supporte notre affection et vient parfois la chercher. Car "Amour" est une dame fort indépendante, semi sauvage, qui préfère de loin flâner dans le jardin - même l'hiver - que venir au coin du feu. Elle protège farouchement son indépendance et nous contraint à la respecter...

La voici donc ci-dessus, en méditation sur le dos du fauteuil de l'atelier...

Sous le titre "Chat perdu sans collier" André Vaxelaire nous propose un très beau fusain sur le même thème. La douceur de ce chat vient s'épanouir dans les bras chaleureux de sa petite fille. Scène quasi familiale, familière aux amoureux des chats...

Courmes en Novembre

2008-11-10T08:19:00.000-08:00

Courmes en Novembre

Huile sur toile 50 X 60 - Signée Peqa 78

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Cette peinture est ancienne, près de 30 ans déjà!

A ce moment de l'année le village de Courmes se referme pour l'hiver, sur sa vie secrète. Les feuilles des chènes sont roussies par les premières gelées et les herbes des terrasses se teintent de jaune. Le ciel, qui prend des couleurs blanc et ocre, respire encore la mer au delà de Gourdon et du Pic des Courmettes. C'est le grand calme. La nature est rendue aux cerfs libres et fiers qui se promènent sur les planches de la montagne.

Je mets cette peinture ici en clin d'oeil aux amoureux des montagnettes de Courmes, tout particulièrement au petit groupe de randonneurs de Coursegoules que l'hiver n'arrête pas dans leurs promenades de découvertes, de liberté et de détente dans ces superbes sites.

Hiver à Tarragnoz

2008-10-29T00:34:00.000-07:00

Hiver à Tarragnoz - Huile aquarellée sur papier

Peqa 2007

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Les canards de Tarragnoz - Huile sur toile (10F)

Signé Peqa04 en bas à droite

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J'ai donné ici quelques peintures de Tarragnoz au printemps et en été. L'hiver habille ce lieu de couleurs et de transparences bien différentes, tout aussi profondes mais plus mystérieuses. Le Doubs prend alors ses teintes vert foncées, presque noires. Le ciel devient diaphane, pâle... avec des roses froids en soirée.

Mais les canards continuent leurs promenades le jour et somnolent dans l'eau froide la nuit.

Les deux peintures ci-dessus tentent de rendre cette atmosphère particulière.

La dégustation des mûres

2008-10-09T01:47:00.000-07:00

La dégustation des mûres - Huile sur toile - Format 15F

Signé Peqa08 en bas à gauche

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En promenade, avec mes petits enfants, jumeaux.

Le Cusancin

2008-10-06T08:47:00.000-07:00

Le Cusancin - Le gué des bûcherons

Huile sur toile - Signé Peqa04 (en haut à droite sur la pelouse)

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Le Cusancin au printemps - Huile sur toile

Signé Peqa04 en bas à gauche

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Le Cusancin est une petite rivière, fraîche, discrète et rapide qui vient se fondre dans le Doubs, après un dernier passage le long d'un moulin, à hauteur de la large courbe à l'entrée de Baume les Dames.

Rivière à truite, pure, chantant doucement à chaque cascade et formant ensuite des petits miroirs au travers desquels on devine les galets usés par le temps...

La route épouse les sinuosités de la rivière qui se love dans un vallon tendre, riche du vert des prairies, des forêts de hêtres et parfois des forêts plus sombres et majestueuses des épicéas.

Depuis fort longtemps c'est un lieu de promenade en famille, ce qui était encore le cas samedi dernier. Il s'agissait de fêter 40 années de bonheur et ce lieu de paix, de couleurs, de soleil et de calme vrai est donc venu contribuer à cette fête chaleureuse.

Au fil des années j'ai fait quelques peintures de cette vallée.

La première est simplement une petite cascade comme il y en a des dizaines le long de la vallée. Un arbre y a planté ses racines et s'y accroche avec force. J'ai nommé cette peinture "Le gué des bûcherons", ce qui n'est certainement pas le vrai nom de ce site. Mais, ce jour là, tout près de Guillon les Bains, des bûcherons descendaient des troncs d'épicéas vers la route et franchissaient la rivière à cet endroit. Je les ai observé un moment...

La seconde présentée ici est celle des lumières de printemps alors que l'eau est encore bleuetée de l'eau de neige. La vallée se réveille alors avec un grand éclat de joies colorées.

Souvenirs de lumières riches et parfaites.

Peqa - Vieux papiers (1)

2008-08-24T00:27:00.000-07:00

L'aiguière persanne de la cuisine

Aquarelle Peqa non datée (1976?)

L'été donne l'occasion - rare dans l'année - de faire un peu de rangement dans l'atelier. Le tri des vieux papiers s'accumulant dans les classeurs révèle toujours quelques surprises en dessins, lavis et autres aquarelles rapidement posées puis oubliées, parfois pendant de longues années.

L'aiguière persanne de la cuisine fait partie de ces petites choses que l'oeil retrouve avec plaisir et qui, finalement, échappent au feu du grand nettoyage...

Aquarelle non datée, sans doute de 1976 ou avant. Elle n'avait pas vu le jour depuis cette période

René Collamarini - Sculpture (3)

2008-08-23T00:42:00.000-07:00

René Collamarini - Sanguine

René Collamarini - Couple de danseurs - Tirage en bronze

Il était bien difficile, lorsqu'on rendait une visite d'amitié à "Colla" dans son atelier de la rue Tourlaque, de ne pas tomber sous le charme des pièces dispersées dans l'atelier. A la fin de sa vie, Collamarini, fatigué d'avoir travaillé de lourdes pièces de marbre pendant des décennies, travaillait sur des petites pièces en y prenant un immense plaisir.

C'est ainsi que ce "Couple de danseurs" me lança un message d'affection auquel je n'ai pas résisté...

Collamarini, toute sa vie, et comme tous les sculpteurs, a beaucoup travaillé à la sanguine les modelés de ses oeuvres. Ce travail, franc et sensuel, souvent très expressif, touche évidemment le coeur. Il était bien rare que je ne revienne pas d'une visite chez "Colla" s'en m'être laissé tenté par une ou deux sanguines. Celle présentée ci-dessus fait partie de ces coups de coeur, accompagnée de quelques autres et de tirages lithographiques qu'il faisait parfois sur la grandes presse installée dans son atelier.

Souvenirs heureux d'un artiste d'exception

Villefranche sur Mer - Souvenirs

2008-08-05T13:19:00.000-07:00

Villefranche sur Mer - Huile sur Toile - Signé Peqa 2008 en bas à droite

La petite cité de Villefranche sur Mer, nichée dans son creux de Méditerranée avec un regard vers Nice et un autre vers Saint Jean Cap Ferrat, est l'un des lieux que j'affectionne tout particulièrement. Aussi loin que ma mémoire remonte je n'y ai rencontré que des moments de joie et de plaisirs, sans aucune ombre venant ternir la pureté de mes souvenirs. Il y a ma première visite de la chapelle des marins décorée par J. Cocteau... ce fut une rencontre émouvante et pleine de couleurs pastels inoubliables. Il y a aussi la plage, avec les enfants et la dégustation de la petite friture locale sous les paillis de canisse. Il y eu ensuite la découverte de la vieille ville, du petit port, des magnifiques arcades en briques rouges bordant le vieux quai. Promenades le jour, promenades aussi pendant de douces soirées, bouillabaisse chez la "Mère Germaine" (à l'époque), retrouvailles inattendues au Yacht Club...

Cette peinture de Villefranche essaye de respirer tous ces souvenirs, toutes ces pensées douces et sereines, ces moments précieux le long de la mer tendre et accueillante.

Villefranche sur Mer est, dans mon âme, l'un des petits coins de paradis de cette planète.

René Collamarini - Sculpture (2)

2008-06-19T14:42:00.000-07:00

René Collamarini - Les Trapézistes - Sculpture rotative

Acajou de Cuba

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J'ai consacré en Mai dernier un petit message à Collamarini à propos d'une sculpture en marbre blanc (La femme lovée).

Il serait injuste de se limiter à une sculpture pour rendre compte du travail de ce grand artiste qui affectionnait aussi le bois dont il savait tirer un parti remarquable. Il y avait d'ailleurs dans son atelier des grands personnages héraldiques en bois clair, plein de sérénité. Il me semble bien que l'un d'eux représentait le chanteur Mouloudji.

Les "Trapézistes", comme la "Femme Lovée" ont été exposés par René Collamarini en 1979 à la Ferté sous Jouarre lors de l'exposition Planson. Ils occupaient la place centrale de l'exposition car, en effet, c'est de cette place qu'ils rayonnaient le mieux sur l'ensemble des oeuvres exposées. Ils apportaient le mouvement (c'est une sculpture rotative), la force, la beauté pure et discrète de la lumière retenue par les fibres de bois dur.

J'ai alors aimé intensément cette sculpture, au point de ne plus pouvoir la quitter. Je n'ai jamais regretté cette passion.

Gaston Desprez

2008-06-14T13:43:00.000-07:00

Gaston Desprez - Forêt en automne

Huile sur toile - Grand format

Gaston Desprez était mon oncle, décédé depuis bien longtemps. Mais son souvenir reste vivace car il venait souvent à Cenans (voir le message ci-dessous sur Cenans - La Sainte Marie) pendant que nous y étions en vacances. Il avait été militaire, puis gendarme... mais ses deux grandes passions étaient la cueillette des champignons et surtout la pèche. Je dois dire que sa passion pour la pèche lui faisait parfois oublier les saisons, les dates d'ouverture et de fermeture. Il ne savait pas résister à la tentation d'aller au bord de l'eau pour tenter de prendre un brochet, ou deux. Il réussissait souvent car il connaissait merveilleusement la rivière et il la pratiquait avec amour.

Il avait aussi une passion secrète pour la peinture, surtout pour l'aquarelle. Il faisait parfois quelques huiles, simplement pour l'amour des couleurs. Mais elles sont rares. Ses aquarelles ont été dispersées à sa mort et je n'en ai pas la moindre image.

C'est donc avec beaucoup de surprise que j'ai découvert, chez mes cousins à Sochaux, cette grande toile de mon oncle peinte en hommage à la forêt qu'il aimait tant. Occasion d'un grand retour en arrière plein de souvenirs et d'affection. Sacré Gaston!

Shelina in the snow or "the cigarette"

2008-06-05T05:30:00.000-07:00

Shelina dans la neige ou "La cigarette"

Oil on canvas - Signed "Peqa fuit hic 2006"

Click on the image to enlarge it

This was during the 2006 winter, close to Baume les Dames... Shelina walking in heavy snows with light shoes and a cigarette...

Painted with love...

Manon - Le requin sur la plage

2008-06-04T02:00:00.000-07:00

Manon (5 ans) - Le requin sur la plage

Dessin, aquarelle et collages

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Ma petite fille Manon continue de m'étonner, ce qui est sans doute normal de la part d'un grand père.

Très curieuse de tout et dotée d'une mémoire d'éponge, elle retraduit ensuite dans ses petites peintures l'amalgame des images ou des souvenirs qui la marquent.

Elle connait déjà beaucoup de plages et nous parlons souvent de la mer et des bateaux. Elle a certainement vu des requins dans ses livres. Nous lui en avons ramené un en peluche d'un voyage dans les îles.

Elle accommode tout cela, de belle manière, avec son imagination et sa douceur de petite fille.

André VAXELAIRE - Fusain et sanguine

2008-06-02T04:58:00.000-07:00

André Vaxelaire à Novil'Arts - Mai 2008 - Photo Peqa

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André Vaxelaire - Besançon - La cathédrale Saint Jean

Aquarelle et fusain

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André Vaxelaire - Le petit déjeuner - Fusain et sanguine

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André Vaxelaire a été, à plusieurs reprises, mon voisin d'exposition à Novil'Arts. Voisin discret, plein de délicatesse sous son air un peu bourru de marin breton... Mais surtout une sensibilité extrème au service d'un art pur, achevé, cultivant avec amour les courbes, les volumes, la douceur de la touche, des lumières curieusement diffuses mais très précises et évocatrices.

André Vaxelaire a beaucoup de talent et un "métier" soigneusement enrichi au fil des années, notamment à travers son amitié et son admiration pour le sculpteur Georges Oudot, lui aussi grand amoureux de cette pureté unique que peuvent offrir le fusain et la sanguine maniées par des mains délicates et des yeux affectueux.

J'ai donc beaucoup d'admiration pour cet artiste et pour la qualité de son travail. Il m'a été impossible, en dépit de conversations nombreuses de percer - s'ils existent - les secrets de ses tours de main qui lui permettent de poser sur du kraft rugueux des surfaces veloutées... mais l'oeil s'y régale et se promène dans ses oeuvres avec un plaisir toujours renouvelé. Merci à cet homme talentueux de nous offrir, chaque année, ce grand moment de joie.

René Collamarini - Sculpture

2008-05-26T05:19:00.000-07:00

René Collamarini - Femme lovée - Original en marbre

(Trois tirages en bronze de cette oeuvre ont été réalisés)

René Collamarini était l'un des invités d'André Planson à la grande exposition restrospective de 1979 à la Ferté sous Jouarre et c'est ainsi que je fis sa connaissance. L'amitié entre ces deux grands artistes était ancienne et remontait à la guerre car ils avaient été mobilisés dans la même compagnie (qui stationna un temps au Chateau d'Ermenonville).

René Collamarini avait remis à l'honneur, dès sa sortie des Beaux Arts, la taille directe. C'est ainsi que je le vis dans son atelier des Fusains (Rue Tourlaque à Montmartre) - qu'il avait agrandi en reprenant l'atelier de Bonnard - tailler dans des blocs de marbre de plusieurs tonnes. Il en faisait naître des volumes et des arabesques étonnantes, élancées et légères.

La "Femme Lovée" ci-dessus est un pur produit de cet art achevé, plein de finesse et de sensualité. Cette oeuvre était exposée à la Ferté sous Jouarre mais dans un tirage bronze (3 exemplaires tirés en bronze). J'ai succombé à son charme et j'ai acquis de Collamarini son original en marbre. Je lui accorde chaque jour une pensée douce et affectueuse.

Autoportrait

2008-05-20T13:31:00.000-07:00

Autoportrait au feuillage doré - Peqa 2005 - Huile sur papier lourd

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Beaucoup de peintres font leur autoportrait, davantage d'ailleurs comme un exercice que comme une contemplation narcissique...

L'exemple le plus connu est celui de Rembrandt qui a suivi tout au long de sa vie l'évolution de son visage, en le modelant selon l'humeur du moment et selon ses sentiments dominants. On y trouve certes son âge, mais surtout ses joies, ses peines, son exubérance, sa fatigue et ses lassitudes... et puis, progressivement, la sérénité tranquille de l'âge. Son dernier autoportrait est certainement l'un des plus émouvants jamais peint par un artiste.

Avec tout autant de sincérité et de force d'autres peintres, plus proches de nous, ont pratiqué le même exercice. Van Gogh bien sûr mais aussi Pissaro, Picasso, Chagall, Courbet, Monet, Cézanne... et tant d'autres...

J'ai donc sacrifié récemment à cette tradition avec surtout l'idée de prendre la juste mesure de la profondeur croissante de mes rides, creusées par le soleil. Il est clair qu'on est plus lucide avec son visage en le peignant qu'en le regardant dans une glace.

Novil'Arts - Exposition annuelle

2008-05-04T13:47:00.000-07:00

Peqa à l'exposition de Novil'Arts 2007

Caricature de Marcel Laliberté

(Le chateau sur la gauche de la caricature est censé représenter le Chateau Frontenac à Québec, dont nous parlions au moment de ce dessin. Les bateaux sont un rappel des toiles exposées sur la Route du Rhum)

Cette association présente chaque année le travail de ses adhérents (120 artistes, peintres et sculpteurs) à l'occasion d'une grande exposition organisée pendant le week end de Pentecôte dans la salle polyvalente de Novillars (petite commune proche de Besançon sur la route de Belfort).

Cette exposition est devenue, au fil des années, une tradition locale.

La qualité et la diversité des oeuvres exposées justifient parfaitement la forte affluence constatée chaque année. Il faut dire aussi que l'ambiance y est très conviviale aussi bien entre les artistes qu'avec le public. Chaque année l'association anime l'exposition avec des intervenants externes mais aussi en illustrant elle même le thème proposé. Il peut donc y avoir de la musique, un pick nick devant la salle, des artistes au travail... pour le plaisir.

En 2007 un caricaturiste connu (Marcel Laliberté) était venu prêter son concours...

J'y accroche chaque année 4 toiles. Celles de 2007 illustraient Saint Malo et la Route du Rhum. Celles de 2008 sont un retour à ma ville natale (Besançon) et plus particulièrement aux bords du Doubs à Tarragnoz.

Dates de l'exposition 2008: les 10, 11 et 12 Mai. Vernissage le 9 Mai à 19 heures.

Portrait de Valérie

2008-04-30T13:27:00.000-07:00

Portrait de Valérie à Leiden

Signé Peqa (en bas à droite) - Huile sur toile - 2007

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Valérie est ma fille ainée.

Elle vit en Hollande qui n'est pas seulement le pays des tulipes, mais qui est aussi un pays de lumières, de douceur, d'eau calme et maîtrisée, de beauté construite et organisée... et par dessus tout... un pays de peintres, certainement parmi les plus talentueux en Europe... depuis bien longtemps.

Je souhaitais depuis longtemps faire son portrait, au coeur de ce pays si attachant.

Evidemment un portrait est toujours un moment particulier. Ici de calme et de sérénité. Les traits et les volumes ne rendent jamais parfaitement compte de la vie et des pensées. L'essentiel est qu'un portrait ait une âme et une présence.

Il faut se faire humble lorsque l'on peint en Hollande, même lorsque l'affection guide les pinceaux...

Courmes

2008-04-30T13:11:00.000-07:00

Courmes en Hiver - La vue sur la place du village depuis notre cuisine

Peqa - Huile sur Panneau - 1979 (?)

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Courmes en soirée - Les escaliers donnant sur la cour du "chateau"

(devant la maison d'Odette)

Huile sur panneau - Peqa 1978 (?)

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Courmes en Hiver - Vue sur le "chateau" et sur les paillières

Peqa 1973 - Huile aquarellée sur carton

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Ces quelques peintures de Courmes sont publiées ici pour Sabine, qui se reconnaîtra. On peut comprendre sa nostalgie du village dans lequel elle a passé de si belles vacances.

Donc petit retour en arrière, dans les années 70...

Le fantôme qui pleure

2008-04-20T02:26:00.000-07:00

Manon (5ans) - Aquarelle (16/4/2008)

Le fantôme qui pleure

Mercredi dernier, le jardin n'étant guère praticable sous la pluie, Manon reprenait donc sa boîte d'aquarelles.

Beaucoup de choses colorées et très libres.

Au milieu des feuilles encore humides l'une me parait curieuse et je demande donc à Manon de m'expliquer cette peinture:

"Mais... Papy... c'est un fantôme!

Et que fait-il ce fantôme?

Il pleure!

Il est triste?

Mais non Papy... il pleure parce que les gens ne savent pas qu'il est gentil!"

Courmes - Printemps

2008-04-10T13:30:00.000-07:00

Printemps à Courmes - La fenêtre ouverte sur la cour du "chateau"

Huile sur panneau -Peqa 1981

(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)

Nous passions le plus souvent Noël en famille à Courmes.

Il y avait ensuite le silence de l'hiver, passé dans les grisailles de la région parisienne.

Nous avions coutume de revenir à Pâques... le retour à la vie, celui du soleil, celui aussi des premières fleurs sauvages dans la montagne.

Les fenêtres de notre appartement donnaient, par dessus le tilleul planté devant le parvis de l'église, sur la cour du "château" et, au delà, sur les paillères et sur les barres calcaires de la vallée du Loup.

Il y avait, à notre arrivée, un moment précieux... celui où nous ouvrions les fenêtres pour respirer la première bouffée d'air parfumé du printemps.

Je rêve encore souvent de ce moment si particulier...

Courmes - La Saint Felix

2008-04-07T13:12:00.000-07:00

Courmes - La Saint Félix - Huile sur panneau - Peqa 1981

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La plupart des villages de France ont un saint patron. Courmes ne fait pas exception à la règle et le village s'est placé sous la sainte protection de Saint Félix. Il y a plusieurs Saint Félix mais personne à Courmes n'a pu me dire si le Saint Félix de la commune était Saint Félix pape ou Saint Félix moine...Ceci est d'ailleurs de faible intérêt.

Chaque année, en Août, la commune honore donc son saint patron.

Aubade le matin, messe, promenade offerte au saint tout autour du village, puis grand repas sur la place avec pastis et discours... non pas en l'honneur de Saint Félix... mais en l'honneur du Conseiller Général qui honore la fête de sa présence.

Il m'a été impossible de conserver le parfum du pastis! Mais j'ai gardé les couleurs de la fête au moment où Saint Félix quitte l'église et commence son petit tour du propriétaire, accompagné par l'aubade de l'accordéoniste.

J'imagine que quelques habitants de Courmes savent encore qui portait la statue en 1981, date de cette peinture...

Manon - Aquarelle dans le vent

2008-04-05T10:36:00.000-07:00

Manon - 5 ans - Aquarelle et collage

Enfant jouant avec un cerf volant

(Mars 2008)

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Manon, ma petite fille, s'est découvert très tôt un goût prononcé pour le dessin, l'aquarelle, la pose de couleurs sur le papier. Elle laisse volontiers parler ses émotions et ses souvenirs, parfois même ses rêves magiques de petite princesse. Sa créativité n'est limitée que par le temps, la dimension de la feuille de papier dont elle dispose... un peu aussi par les couleurs car elle attribue des rôles aux couleurs. Les couleurs chaudes représentent l'affection, la douceur... Les couleurs foncées, les marrons, les bleus... représentent son univers masculin, c'est à dire son papa et son papy. Les noirs et les gris figurent ses peurs et ses craintes... le loup, les animaux sauvages et les méchantes sorcières.

Elle choisit donc toujours ses couleurs avec un soin extrême, d'autant plus qu'elle sait maintenant les mélanger. Elle a été émerveillée de voir qu'une tache de bleu posée sur du jaune se transformait magiquement en vert.

L'aquarelle est donc pour elle un monde de promenades, de vacances, de joies...

Manon - Le bain

2008-04-03T09:43:00.000-07:00

Le bain de Manon - Peqa - Huile - Eté 2007

(peinture terminée début 2008)

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Ma petite fille, Manon, est une grande amoureuse de l'eau.

Le bain, l'été, dehors dans le jardin, est donc un moment de grand bonheur... pour le grand père peintre aussi!

Courmes - Le village

2008-03-11T11:46:00.000-07:00

Le village de Courmes - Vue d'ensemble - Peqa 1977 - Huile

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J'ai publié ici, pour les amoureux du Pays de Grasse, quelques peintures faites au fil du temps sur le village de Courmes.

Le reproche m'a été fait de ne pas publier une vue d'ensemble du village si typique des petits villages nichés dans la montagne à deux pas du Loup et de Grasse.

La peinture ci-dessus réparera cet oubli.

C'est en effet la première peinture faite - début d'une longue série - sur ce village. Commencée en 1973, je l'avais abandonnée dans un coin de l'atelier, sans doute occupé à d'autres choses. Les dernières taches de couleurs ont été posées en 1977...

Jean Baptiste Fourt - Le Petit Morin

2008-03-11T11:36:00.000-07:00

Jean Baptiste FOURT - Le Petit Morin à Courcelles la Roue

Huile sur panneau

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Jean Baptiste Fourt était un merveilleux peintre, bourru et sensible, aimant et caressant la lumière, et sachant la maîtriser aussi bien dans ses natures mortes que dans ses paysages, toujours structurés à coups de serpe...

Ami de Clavel il a illustré délicieusement l'une de ses nouvelles (La Maison du Canard Bleu) avec des paysages du Morin, là où il vivait... et surtout là où il passait de grands moments à la pêche... d'ailleurs plus occupé à poser des aquarelles qu'à taquiner le goujon!

Il nous a tiré sa dernière révérence il y a plus de 10 ans, mais je veux encore lui donner un petit clin d'oeil d'amitié et d'admiration.

Gastronomie et nature morte

2008-01-11T10:09:00.000-08:00

Retour du marché - Peqa 1982

Pris au dépourvu il y a quelques jours pour recevoir des amis j'ai sollicité l'aide du forum "gastronomie" du site franc comtois http://www.cancoillotte.net/ pour obtenir rapidement une recette de Croutte aux Morilles. Les réponses ont été au delà de mes espoirs et cette petite merveille a pu être réalisée dans les règles de l'art, pour le plus grand plaisir des convives (je crois!).

Le moment ne se prêtait guère à une peinture mais, pour remercier mes généreux donateurs de recettes, j'ai promis de mettre ici une peinture rappelant un bon moment de table.

Chaque repas commence évidemment par la cueillette au marché de légumes frais et généreux. En voici donc un petit ensemble sous le titre "Retour du marché". Il y a là des oignons frais, des branches de céleri, des poivrons, des carottes, de l'ail, une botte de radis jouflus et frais, une superbe salade.

Je suis certain que les fins gastronomes de http://www.cancoillotte.net/ sauront avec ces quelques ressources nous proposer des recettes de leur cru.

La Station Spatiale Internationale 3

2007-12-26T02:20:00.000-08:00

Les lumières les plus puissantes se situent sur la partie droite supérieure de la toile. C'est l'aspect inquiétant de l'espace, ces tourbillons puissants de matières, d'ondes, de particules... Là encore je donne ce détail supplémentaire de cette toile pour l'ami Guy Stoeffler...

La Station Spatiale Internationale 2

2007-12-26T02:10:00.000-08:00

Cet autre détail de cette toile sur la station spatiale internationale (partie gauche supérieure de la toile) traduit mon désir de peintre de rendre compte de ces lumières étranges et colossales que l'on commence à découvrir, loin, loin dans l'espace.

Ces lumières sont belles, puissantes, agitées, mystérieuses, profondes...

Elles sont traitées ici avec des peintures classiques, mariées avec des cristaux et des pierres...

Ce détail de cette toile est aussi un clin d'oeil vers le peintre Guy Stoeffler qui affectionne ces mouvements de couleurs!

La Station Spatiale Internationale 1

2007-12-26T01:24:00.000-08:00

La conquête de l'espace est l'une des grandes aventures proposée à l'homme et un gigantesque défi pour les siècles à venir.

Cette aventure est maintenant vraiment engagée avec la construction de la station spatiale internationale qui apporte un premier petit pas vers l'espace même si elle reste dans le voisinage immédiat de notre belle planète bleue...

Un peintre ne peut rester indifférent à cette gigantesque aventure qui va nous faire découvrir d'immense espaces, de nouvelles lumières, des objets inconnus et sans doute aussi des êtres inconnus... quelque part.

J'ai fait une peinture sur la station spatiale internationale, dans un grand format rendant modestement compte de l'espace. Il s'agit d'une toile 40F (100 X 81 cm). Cette peinture remonte à 2004 et rend compte de la station de son état d'avancement de 2002. Curieux objet regardant l'espace et le bleu de nos nuages...

La présence de l'homme y est attesté - par le peintre - au moyen de panneaux indicateurs, dont un panneau de stationnement interdit... car l'homme emportera certainement avec lui, dans l'espace, des marques de son quotidien terrestre...

L'image publiée ici est un détail de cette toile (partie gauche de la toile).

L'ensemble a été réalisé à l'huile, mais divers matériaux ont été ajoutés. Pour la station elle même, les panneaux ont été traités en feuilles d'aluminium. L'un des panneaux est un indicateurs de température (à vocation oenologique).

Ma longue pratique du monde minier, et mon amour des pierres en tout genre, m'ont fait inclure divers échantillons minéralogiques, en particulier des petites "goethites" (oxyde de fer hydraté) qui est cette pierre tant recherchée sur la planète Mars car apportant la preuve de la présence de l'eau... J'en trouve quelques beaux échantillons dans les graviers de ma cour...

Ces pierres (il y a aussi des quartzites et des feuillets de vermiculite) sont disséminées sur la toile et représentent tous ces astéroïdes inconnus et dangereux... Car le monde de l'espace est à l'évidence un monde hostile, difficile, troublant... mais infiniment lumineux.

Cette lumière diffuse et changeante, est apportée sur la toile par des cristaux taillés blancs ou colorés, des paillettes... et d'autres artifices de peintre...

Iran - Isfahan

2007-12-09T13:57:00.000-08:00

Les deux aiguières persannes - Peqa 1980

Il y a 41 ans je me promenais dans Isfahan.

Cette ville est merveilleuse et réserve beaucoup de surprises. La première fut d'y découvrir des églises, au total 3, bien dissimulées car elles ressemblent à des mosquées. Je me souviens que l'une d'entre elles était entièrement peinte à l'intérieur de peintures hollandaises...

Et puis il y a la grande mosquée du Roi, celle de la Reine (Lotfollah) qui est un petit bijou, la grande école coranique avec de somptueux jardins plantés de rosiers, et enfin beaucoup de palais. Je me souviens surtout du "palais aux quarante colonnes" (20 colonnes se reflétant dans un vaste bassin) et le petit palais des "huit paradis".

Evidemment le bazaar s'ouvre aux touristes, frais et accueillant. Après les emplettes habituelles de kalamkars (tissus décorés au tampon), nous avons eu un petit béguin pour deux aiguières étamées, sans doute assez anciennes mais ayant conservé leur impertinence de forme. Elles ont accepté de se joindre à notre sort et sont aujourd'hui encore en bonne place à la maison.

J'en ai fait une peinture en les mariant avec une grande carafe russe, en verre bleu, achetée au bazaar de Téhéran.

Cancale, Saint Malo, la Bretagne

2007-08-27T13:26:00.000-07:00

Il existe un point commun entre la Bretagne et la Franche Comté: dès la première visite on y rentre en affection... et on y reste!

Ma porte d'entrée en Bretagne fut Cancale, en novembre! Ce n'est pas vraiment la saison touristique et pourtant... tout y est! Les laveuses d'huitres, sur la place, font leur dur métier. Les restaurants sont ouverts et accueillants, les parcs à huîtres sont animés, entre chaque marée. Le ciel est...breton ce qui est certainement un qualificatif suffisant pour décrire sa couleur de base (un gris bleuté, parfois bien lourd) et sa versatilité car une petite pluie n'interdit pas un coin de ciel bleu.

C'est ainsi que j'ai donc découvert le "Rocher de Cancale", sombre et mystérieux, qui barre un peu la vue vers le Mont Saint Michel. A marée basse il parait à portée de main. Au loin, la côte normande se devine tout en se dissimulant derrière les brumes de bruines.

"Le rocher de Cancale" - Huile sur toile - 50 X 100 cm - Signé Peqa 07 en bas à droite

Mais le soleil n'est jamais très loin en Bretagne, même en novembre. En explorant un peu la côte, vers Saint Malo, on découvre une plage superbe de douceur et de courbe, la plage des Chevrets. Je l'ai parcouru à marée basse avec ma petite fille émerveillée par les coquillages et le sable, heureuse de pouvoir patauger dans les eaux qui ruissellent le long de la plage et qui hébergent encore quelques petites crevettes...

"La plage des Chevrets" - Huile sur toile - 50 X 100 cm - Signé Peqa 06 en bas à droite

Impossible lorsqu'on est amoureux de bateaux et de mer de ne pas aller voir les préparatifs du départ de la Route du Rhum. Le départ 2006 était extraordinaire de couleurs et d'animations. Un peintre laisse aller ses émotions et ses yeux...

"Route du Rhum 2006 - L'attente du départ" - Huile sur toile 100 X 100 cm

Signé Peqa 06 sur la coque du bateau rouge

Le bassin du commerce hébergeait une forêt de mâts, impatients, habillés pour la course et l'aventure

"Les mâts" - Huile sur toile - 61 X 46 cm - Signé Peqa 07 en bas à droite

D'autres bateaux, soucieux de coquetterie, se parent de couleurs se mariant à merveille avec les gris bretons

"Le bateau rose" - Huile sur toile - 61 X 46 cm - Signé Peqa 07 en bas à droite

La Hollande - La ville de Leyde (Leiden)

2007-08-20T05:45:00.000-07:00

Leyde est la ville de naissance de Rembrandt, ce qui est une raison suffisante pour y rendre une visite. Mais c'est aussi la ville dans laquelle réside ma fille aînée, ce qui est une raison encore meilleure pour y séjourner, la visiter, l'apprécier... car c'est une ville pleine d'histoire et de charmes. Pour tous ceux qui aiment la liberté... au sens le plus noble... il faut rappeler que c'est de Leiden que partit l'idée du Mayflower... ces pélerins fous et courageux qui prirent la mer sur un bateau de fortune pour aller vivre en Nouvelle Angleterre (devenue les Etats Unis), terre d'asile et de libertés sur laquelle ils pouvaient enfin vivre librement leur foi et leur religion. Ma fille habite à deux pas du lieu où ils se rassemblèrent et décidèrent de leur voyage. Très grande page d'histoire. C'était en 1620!

Mais Leiden est aussi une ville de canaux, soigneusement tracés et entretenus. Voici celui qui passe près du centre de la ville... Evidemment un moulin n'est jamais très loin en Hollande. Ceux de Leiden - qui fonctionnent pour la plupart - sont plus vrais que nature et feraient pâlir les plus belles cartes postales de Hollande.

Pays d'eau, de culture, de peinture, de liberté et de sagesse

Canal à Leiden - Huile sur toile - Signé Peqa 06 (à droite sur la vitrine)

Besançon et la Franche Comté

2007-08-16T13:07:00.000-07:00

Besançon est ma ville natale. La ville est enserrée par le Doubs, dans une boucle harmonieuse, en forme de lyre, fermée vers l'Est par une épine rocheuse surmontée d'une citadelle puissante, construite par Vauban.

Laissez-moi vous emmener au bord du Doubs, au pied de cette citadelle, à deux pas de mon lieu de naissance...

Le Doubs à Tarragnoz - Huile sur carton toilé 46 x38 cm - Signé Peqa 07 en bas à gauche

En remontant le chemin de halage on découvre une vue plus large de la Citadelle qui se reflète dans le Doubs avant le barrage de Tarragnoz.

La citadelle à Tarragnoz - Huile sur carton toilé 41 x 27 - Signé Peqa 07 en bas à gauche

Poursuivons cette promenade au bord du Doubs pour atteindre Chamars, vaste espace planté de platanes en bordure du Doubs. J'y passais souvent pour aller ou revenir du lycée. Beaucoup de souvenirs donc pour un site qui conserve tout son charme...

Les platanes de Chamars - Huile sur carton toilé 41 x 27 - Signé Peqa 07 en bas à droite

Et puis, passons ensemble le pont Canot pour avoir une meilleure vue de cette redoute de Vauban qui garde le Doubs. Je suis souvent à cet endroit où habite ma mère

Matinée d'été à Canot - Huile sur toile 61 x 50 - Signé Peqa 06 en bas à gauche

En descendant le Doubs, vers Velotte, on rencontre une île, de verdure et de peupliers. Ma mère l'appelle l' "Ile aux Moineaux" mais je ne suis pas certain que ce nom soit exact. C'est une promenade que je fais souvent en prenant la route au pied de Chaudanne. Chemin calme et ombragé, en bordure de la rivière. Là aussi j'ai quelques souvenirs. D'abord celui d'une "nouvelle" de Louis Pergaud (Le curé de Velotte), délicieuse... Louis Pergaud, qui avait habité quelque temps rue Charles Nodier, connaissait bien ce coin et venait certainement y flâner. Sa nouvelle est donc pleine de tonalités justes...
Gamins, nous prenions le passeur qui offrait un service, avec une grande barque verte pour aller du faubourg de Tarragnoz sur le chemin de Velotte. La passerelle n'existait pas encore...

L'île aux moineaux - Aquarelle 32 x 41 - Signé Peqa 04

Quittons maintenant Besançon pour la vallée de la Loue. Toute cette vallée est belle et mérite mille peintures. J'ai cependant un faible pour le site de Cléron. Pour le chateau bien sûr, mais aussi pour la vallée vers l'amont du chateau.

Ce chateau est idyllique... mais je l'ai rencontré un jour de grande tristesse, sous la pluie avec les collines masquées de coulées de brouillard. Il conserve pourtant tout son charme, même si la Loue paraît encore plus froide que de coutume.

Bonjour Tristesse - Cléron sous la pluie - Huile sur toile - Signé Peqa 05 en bas à droite

La vue vers l'amont, au printemps, nous fait retrouver le soleil et la lumière. Courbet a fait une peinture de ce site, centrée sur la falaise de gauche évidée par la rivière (qui n'est pas toujours tranquille). Le jeune printemps offre autant de nuances de couleurs que l'automne. Pendant quelques jours les peupliers deviennent roux avant de prendre des couleurs de vert pistache. La nature est encore toute en fraîcheur et les falaises de la Loue ont encore leur pleine blancheur de l'hiver.

La Loue à Cléron (Clin d'oeil à Gustave Courbet)

Huile sur toile - 65 x 54 - Signé Peqa 04 en bas à droite

La Franche Comté c'est aussi la neige en hiver. Elle est familière et chacun l'attend sans déplaisir, au contraire.

Sur le premier plateau, juste au dessus de Baume les Dames, il est un coin que j'aime, tout particulièrement sous la neige.

Neige à Villers Saint Martin - Signé Peqa 04 en bas à gauche

Huile sur toile - 55 X 38 cm

La neige est aussi dans le parc. Il s'agit ici de cette neige lourde, épaisse, presque chaude, de fin mars, la neige banale au coin de la maison, la dernière avant le printemps

La dernière neige - Signé Peqa 06 en bas à droite

Huile sur toile - 73 X 60 cm

Le village de Cenans - La Sainte Marie

2007-08-15T10:26:00.001-07:00

Chaque 15 Août j'ai une pensée pour ma grand'mère dont c'était la fête.

Elle avait pris sa retraite dans le village de Cenans, village calme et modeste, posé sur un coteau à portée d'arbalète de l'Ognon, rivière fraîche et rapide descendant des Vosges à travers la Haute Saône.

Ce village, proche de Loulans les Forges, fût notre lieu de vacances durant les années 50... en fait jusqu'au décès de ma grand'mère en 1958.
Il m'en reste beaucoup de souvenirs. Bien sûr les confitures et les tartes aux quetsches de ma grand'mère. Mais les plus intenses sont les baignades et parties de pèche dans la rivière. Nous allions barboter aux "Graviers" en bas du village. L'eau à cet endroit était trop rapide pour être propice à la pèche - sauf à la mouche - et, s'agissant de pèche nous allions plutot vers le pont et en aval... jusqu'au creux des "Essoutes". Il y a près du pont de Cenans une sorte de petite plage, charmante lorsqu'elle n'est pas défoncée par les animaux venant boire et prendre le frais dans l'eau. C'était là l'endroit idéal pour la pèche aux goujons en septembre. Après ces parties de pèche, ou le matin de bonne heure, nous parcourions la prairie pour ramasser des champignons...

J'ai fait quelques peintures de ces lieux de vacances. En voici deux

Cenans - La petite plage - Huile sur toile 61 x46 cm -
Signé Peqa 06 en bas à droite

Le rocher du premier plan est celui où mon frère aîné accrochait sa barque, partie un beau matin sans laisser d'adresse!

L'Ognon à Cenans - Huile sur toile 61 x 46 cm

Signé Peqa 05 en bas à droite

Cette seconde toile représente l'Ognon à l'aval du pont de Cenans, vers le creux des Essoutes où nous tentions, avec de rares succès, de prendre brochets et perches.

Je retourne parfois dans ce village plein de souvenirs. Lors de ma dernière visite j'ai rencontré le sculpteur Pascal Coupot que j'admire et dont j'aime le travail. Il est notamment l'auteur du "Jouffroy d'Abbans" qui orne le quai Veil Picard à Besançon... et de la grande truite fontaine à l'entrée de la ville d'Ornans.

Jouffroy d'Abbans - Oeuvre de Pascal Coupot

(Image de Peqa, publiée avec l'aimable autorisation du sculpteur)

J'ai aussi le souvenir des sculptures exposées à Baume les Dames en Août 2004, en particulier d'un petit nu portant lunettes dans une pose pleine de verve et de vigueur, les deux mains posées sur les hanches... superbe!

Jeune femme aux lunettes - Oeuvre du sculpteur Pascal Coupot

(Photo de Peqa publiée avec l'aimable autorisation du sculpteur)

Mais la grande paysanne était superbe aussi...

Marie, la porteuse d'eau - Oeuvre de Pascal Coupot

(Photo Peqa publiée avec l'aimable autorisation du sculpteur)

Pascal Coupot sait aussi être facétieux. J'ai du me rendre fin Août 2007 à l'hopital Minjoz de Besançon. A l'entrée de cet hopital j'ai découvert une sculpture de Pascal Coupot sour le titre: "Fumer mène au bout du rouleau". Beaucoup d'humour pour traiter ce thème pénible. Voici deux images de cette sculpture pleine de vie: l'une de face, l'autre en contre jour (qui rend bien compte du mouvement)

"Fumer mène au bout du rouleau"

Sculpture de Pascal Coupot - Hopital Minjoz - Besançon

Photo de Peqa publiée avec l'aimable autorisation du sculpteur

Pascal Coupot m'a confirmé être le petit fils du boulanger qui venait chaque semaine au village livrer ses grosses miches de pain de campagne. Nous l'attendions avec plaisir car il avait coutume de donner aux enfants des belles tranches de pain frais.

[Pascal Coupot vient de quitter Cenans pour s'installer à Cirey les Bellevaux.

Nouveau téléphone: 03 84 91 25 67 ]

Mais... je vous ai parlé de champignons. Les voici

Les champignons - Huile sur panneau - Signé Peqa 81 en haut à droite

Courmes et le pays de Grasse

2007-08-13T13:32:00.000-07:00

Pendant plus de 20 ans, à partir de 1973, j'ai fait de très nombreux séjours dans un petit village du pays de Grasse, le village de Courmes (en face de Gourdon, de l'autre côté de la vallée du Loup). La soeur de mon épouse - Odette - y avait une maison qui était le lieu de rassemblement familial pour toutes les vacances, en toutes saisons. Il en reste évidemment beaucoup de peintures. Je vous en présente quelques unes, avec le texte qui les accompagne le cas échéant.

Maisons à Courmes - Huile sur panneau

60 x 73 cm - Signé Peqa 81

Voici donc un premier aperçu du sud du village. J'en ai fait un dessin, puis une autre peinture dans une vue un peu plus large, avec davantage de soleil.

Les paillères de Courmes - Dessin Peqa

Les paillères - Huile sur toile marouflée

40.5 x 32 cm - Signé Peqa en bas à gauche

Voici donc ce que j'écrivais à l'époque:

"Les paillères ferment le village vers le sud. Une sorte de rempart avec ce charme particulier des vieilles pierres usées par le soleil et des murs lézardés, cicatrices apparentes de l'âge.

C'est un espace mystérieux, une caverne fraîche, pleine d'outils usés, rouillés, ébrèchés... de planches et de poutres en vieux chêne vert du pays, elles aussi torturées et durcies par le temps, conservées là pour on ne sait quel emploi à venir. Tonneaux hors d'usage, baillants de partout, fatigués d'avoir reçu, il y a bien longtemps, le petit vin du pays, âcre et lourd en tanins, d'un rouge sombre, qui se mariait à merveille avec les cailles roties, prises lorsqu'elles maraudaient dans les oliviers et les vignes.

Mais la joie et le soleil sont aussi dans le champ venant mourir dans les ronciers. Champ de fleurs, d'herbes parfumées, épaisses, dissimulant de gras escargots au printemps, les couleuvres discrètes en été, les lucioles le soir...

Le soleil ne se lasse pas de caresser avec tendresse ce coin de Provence oublié.

Peqa - Courmes - Juin 1979"

Escapade vers San Remo

2007-08-10T14:10:00.000-07:00

Huile sur panneau - Format 71 x 47 cm - Signé Peqa 03 à gauche (dans les lauriers roses)

A une heure de Nice, San Remo offre à la fois le soleil, d'autres palmiers... et l'hospitalité italienne chaleureuse et gastronomique... La "Promenade du port" est charmante...

Voici mon petit commentaire, rédigé en réalisant cette peinture:

"Le soleil, par dessus la mer et les bateaux, vient inonder la promenade du port en frappant au passage les palmiers nonchalants et fiers.

C'est un petit coin de paradis, se protégeant de la ville bruyante par une épaisse haie de lauriers, surveillé par un vieux fort dont l'esplanade guerrière n'accueille plus que les étals d'un marché coloré... La promenade et les quais rassemblent pécheurs, touristes bigarrés, marins, couples amoureux... et mélangent dans un joyeux tintamarre couleurs, bruits, agitation et désordre bon enfant!

Les restaurants, patients, commencent, vers le début de l'après midi, à préparer les pâtes, les tartinettes d'olives noires, les délices de poissons... et à mettre au frais le petit vin blanc des collines...

Peqa - San Remo - Juin, vers midi"

Port de Nice - Bassin Lympia

2007-08-04T10:51:00.001-07:00

Huile sur papier lourd, marouflé sur panneau - 66 x 49 cm - Signé Peqa 02 dans la haie

Cette peinture est celle d'un lieu cher à mon coeur, le port de Nice, par une soirée lumineuse de Juin, en 2002.J'y ai ajouté un petit texte, d'ambiance:"Le bassin Lympia s'offre le soir aux caresses du soleil.Les navires s'y reposent, nichés pour la nuit au creux des vaguelettes du port. Leurs grands mats pointent vers l'azur tandis que leurs antennes vont chercher, loin dans l'espace, des voix venues d'ailleurs.Quelques nuages égarés moutonnent sur les collines de Nice pour un dernier regard sur la ville et sur la mer.Notre dame du port veille et dispense Sa grande paix du soir.

Peqa - Juin 2002